藝術或許不僅僅是供人欣賞的「美」。（圖片來源：Elles Rijsdijk/stock.adobe.com）
藝術真的能和政治完全分開嗎？光州雙年展日前因「台灣館」名稱引發爭議，在恢復「Taiwan Pavilion」名稱後，中國館展覽團隊於9月3日宣布退展；兩天後，台灣館仍如期開幕。更耐人尋味的是，這次展覽主題正是「無限副本：灰色地帶」，探討台灣複雜的歷史政治脈絡與地緣位置。當一場討論政治、身分與權力的展覽，本身也因政治與身分認同捲入風波，不禁讓人重新思考：藝術究竟只是供人欣賞的「美」，還是從來無法真正脫離它所身處的現實？
什麼才算真正的藝術？是讓人覺得美，還是讓人看完之後，再也無法用原本的眼光看待世界？一張戰爭照片可能沒有精心安排的構圖，甚至令人不忍直視，卻能震撼全球，喚起反戰聲浪。當藝術開始揭露不公、挑戰權力，甚至逼迫觀者重新思考自己的身分，它所追求的，早已不只是「好看」。
一張照片沒有武器，為何能讓全世界重新看待一場戰爭？
政治攝影源自社會紀實攝影和新聞攝影，強調攝影應作為揭示社會不公和推動社會變革的工具。
早期社會紀實攝影師如雅各布‧里斯和劉易斯‧海恩，他們的作品揭露了貧困和童工問題，激發社會改革；新聞攝影師則透過照片記錄重大事件，喚起公眾關注。這些先驅的工作為政治攝影奠定基礎，強調攝影的社會和政治功能。
政治攝影尤其重視四件事，包括社會和政治批判、真實性和紀實性、情感共鳴，以及敘事性。作品不只是記錄事件，更要揭示問題，真實反映現實，透過影像引起觀眾的情感共鳴，同時提供足以理解事件背景的敘事。
其中最著名的代表作品之一，是埃迪‧亞當斯的《西貢處決》。這張照片拍攝於越南戰爭期間，展示南越警察總長在街頭處決越共士兵的瞬間，強烈震撼世界，喚起人們對戰爭的反思和抗議。
另一幅著名作品是尼克‧烏特的《凝固汽油彈女孩》，照片捕捉一名越南小女孩在凝固汽油彈襲擊後逃離的瞬間，成為反戰運動的象徵，對公眾和政治決策者產生深遠影響。
政治攝影使攝影作品不僅僅是視覺上的欣賞，更成為一種社會和政治的呼籲，大大提升攝影的社會影響力。
當鏡頭轉向自己，攝影也開始追問「我是誰」
另一個重要發展則是「身分攝影」。它的理論基礎主要來自社會紀實攝影、人像攝影和後現代攝影。社會紀實攝影強調紀錄和揭示社會現實，人像攝影注重捕捉個人的特質和內在世界，後現代攝影則反對單一視角，強調多元和批判性，使攝影成為探討身分和文化的工具。
身分攝影著重表達個人或群體的身分認同，強調個人視角、文化多樣性、深度情感與批判性，挑戰傳統的身分定義和刻板印象，探討身分認同的複雜性和多樣性。
代表作品之一是妮基‧S‧李的《項目》系列。她透過改變自己的外貌和行為，融入不同的文化群體，拍攝出一系列探索身分認同和文化背景的照片。
從揭露戰爭與社會不公，到重新思考「我是誰」，藝術所做的從來不只是提供視覺上的美感。當一件作品能讓人停下來質疑原本習以為常的世界，它所產生的力量，也可能遠比單純的「好看」更加深刻。
（本文節錄：《美學修煉：看見不一樣的世界，美學博士CEO教你打開視角拓展審美力》一書）
